Гостиная

Леонид Антонюк: «Искусство должно нести гуманистические ценности!»

Автор: Алексей Овчаренко

Когда человек чему-то учится, он задействует не только память и логику, но и эмоции. Недостаточно просто хорошо освоить профессиональные навыки, чтобы достичь чего-то или открыть что-то новое в сфере своей деятельности. Нужно это пережить! Академик Петр Капица в своих заметках об ученых, сделавших важные открытия, писал, что все они, как правило, очень эмоциональные люди.
Днепропетровский художник и педагог Леонид Афанасьевич Антонюк неравнодушен к своему делу. Именно такой человек лучше всех может рассказать о том, как соотносятся академическое художественное мастерство и педагогика, и что делает художника художником.

«Экспедиция XXI» № 4 (118) 2012

Фантастичні образи Юлії Гушул

Автор: Наталія Пасічник

Юлія Гушул народилася 24 вересня 1980 року в місті Вижниця Чернівецької області в родині художників. З двох до вісімнадцяти років жила у Вінниці. Навчалася в Києво-Могилянській академії на факультеті інформатики, але жодного дня не працювала за спеціальністю: вже на другому курсі почала писати статті в різні періодичні видання. Після закінчення Могилянки влаштувалася в київський журнал «Афіша», де працювала редактором. Потім обіймала посаду головного редактора в одному столичному виданні.

«Экспедиция XXI» № 3 (117) 2012

ФИЛОСОФСКАЯ СКУЛЬПТУРА КАК СРЕДСТВО БОРЬБЫ С ПОВСЕДНЕВНОЙ БАНАЛЬНОСТЬЮ

Автор: Алексей ОВЧАРЕНКО

На протяжении всей жизни человеку постоянно приходится принимать решения. С усложнением структуры общества и системы взглядов на мир принимать правильные решения становится все сложнее. Мы стараемся запомнить, какие из ранее принятых нами решений были правильными, и применять эти знания в новых ситуациях. Но в некоторых случаях такой подход может быть ошибочным, и тогда необходимо искать новые пути.
Искусство — это сфера деятельности человека, которая дает нам различные модели восприятия действительности и объясняет эмоциональную составляющую этих моделей. Через него мы можем находить нестандартные решения, ведь искусство — это своего рода эмоциональная инструкция по составлению любых других инструкций.
Сергей Сакало вырезает миниатюрные фигурки из дерева. С точки зрения некоторых людей, изучавших искусство профессионально, его фигурки могут показаться наивными. Их пластика, возможно, не содержит в себе всех «многокультурных» рефлексий, которые счастливому обладателю диплома вложили в голову преподаватели. Но с точки зрения здравого смысла работы Сакало — это пример новаторского подхода к скульптуре, в которой оживает барокко. Можно сказать, что это самостоятельный и никого не повторяющий голос в мире современного искусства.
Мир, который нас окружает, основан на простых базовых законах. Сложным он нам, по большей части, только кажется. Сергей Сакало своими фигурками-головоломками говорит нам именно об этом.

«Экспедиция XXI» № 2 (116) 2012

АПОФАТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ ВЛАДИМИРА МЕЛЬНИКА

Автор: Алексей ОВЧАРЕНКО

Жизнь каждого человека предопределена законами природы. Однако то ли в силу того, что наше восприятие окружающего мира несовершенно, то ли из-за того, что есть ещё что-то вне этого материального мира, но мы не чувствуем себя полностью рабами обстоятельств. У нас есть то, что мы называем свободой воли. Каждый человек имеет какую-то толику свободного выбора, которая в итоге выражается в чувстве своего «Я» и осознании того, что жизнь имеет какую-то идею, какую-то цель. В силу же того, что в жизни человека происходят разнообразные события, а чувство своего «Я» всегда с тобой, появляется ощущение, что есть нечто, непосредственно не связанное с этим материальным миром. Наиболее частым объяснением для этого «нечто» является концепция Души. Но одной концепции человеку слишком мало! Сам процесс представления своей Души, причина, которая заставляет нас эту Душу представить и ощутить, также должны быть как-то обозначены. Одним из решений этой проблемы служит наличие некоего Абсолюта, который и является причиной Всего, в том числе и того, что происходит с человеком.
Появление концепции Абсолюта было логичным, но не всё, связанное с этой концепцией, было красиво и логично… Одним из первых конфликтов, возникших на почве того, как нужно относиться к воплощению идеи Абсолюта, было иконоборчество — религиозно-политическое движение в Византии VII–IX веков. Девизом иконоборцев была ветхозаветная заповедь: «Не сотвори себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху… не поклоняйся им и не служи им». Можно, конечно, утверждать, что причиной конфликта был человеческий фактор, однако и с точки зрения формальной логики существование Абсолюта, т. е. в данном случае — Бога, показано быть не может. Единственным логически достоверным доказательством существования Бога является апофатический метод, т. е. метод отрицания. В рамках апофатического богословия сущность божественного можно показать путем указания того, чем Он не является…
В творчестве художника Владимира Мельника центральной темой, которую он пытается прочувствовать и передать зрителю, является чувство единения с неким Духовным Космосом, с некими Вечными Истинами. При этом Владимир в своей художественной методе пришёл к приёмам, которые похожи на приёмы в апофатическом богословии. Полотна Владимира заполнены статичными фигурами, колористическое исполнение его работ достаточно скупое. Убрав динамику и колористическое многообразие из своих работ, Владимир словно говорит: суета — это не Вечность! И что же это исключение динамики и колористическая скупость как не апофатический метод живописного доказательства существования Бога? Лучше самого автора никто не сможет рассказать о своём методе, поэтому отбросим наши теории и дадим слово Владимиру.

«Экспедиция XXI» № 1 (115) 2012

ЭМОЦИИ В ЗНАКАХ

Автор: Алексей ОВЧАРЕНКО

Человеку эволюцией уготована роль любопытного существа, способного менять свои социальные привычки. Для того чтобы ориентироваться среди различных объектов и передавать информацию о них сородичам ему необходимо представлять все эти предметы в форме определенных знаков. За внешне простой структурой знака стоит более сложный образ. Образ, отражающий объект из окружающего нас материального мира или мира, созданного нашим воображением.
Игорь Литовченко — художник, который, низводя до знака свои эмоции, с помощью кисти пытается выразить что-то, что отлично от окружающего нас мира вещей и мира, который мы создаем в своем воображении.
Начинаем беседу с Игорем с разговора о том, где ему довелось учиться.

«Экспедиция XXI» № 12 (114) 2011

Тремсин-Богатырь против Барби

Автор: Алексей ОВЧАРЕНКО

Извините, перевода нет.

«Экспедиция XXI» № 11 (113) 2011

НАШЕ ПОКОЛЕНИЕ ПРОСТО ОБЯЗАНО ОТКРЫТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ!

Автор: Алексей ОВЧАРЕНКО

Каждый человек время от времени думает о будущем. Кто-то это делает с пессимизмом, а кто-то — с оптимизмом. Можно думать о своем будущем, будущем страны или целой планеты. Сейчас мы живем в кризисное время, и именно в это время особенно хочется узнать, что будет дальше.
Последние события в США и Западной Европе развеяли миф о том, что средствами пиар-технологий обществом можно управлять как неразумной толпой. После волны беспорядков, которая прокатилась по Европе, на улицы городов с протестами вышли образованные и культурные люди. За вычетом нескольких инцидентов, все это мирные демонстрации с требованиями к правительству установить жесткий контроль над действиями сверхбогатых. Протестующие демонстрируют способность объединяться и выдвигать общие требования в разных странах и даже на разных континентах. «Нас — 99 %» заявляют они. Следует отметить, что большинство демонстрантов — молодежь.
Сегодняшний наш гость, молодая днепропетровская художница Алена Загребельная — потенциальное будущее нашего искусства. Алена ищет свой путь в направлении, которое называют современным искусством. Современное, или, как его еще называют, актуальное, искусство стилистически сформировалось под влиянием галеристов и кураторов. Современные галереи и биеналле — это сфера оборота больших денег. Значит, тон, задаваемый кураторами, соответствует представлению о том, каким должно быть искусство с точки зрения интересов крупного капитала. А именно против своеволия этой социальной группы, которую называют «1 %», и выступают сейчас демонстранты по всему миру. Изменится ли стилистика актуального искусства после этих протестов? Произойдут ли изменения в этом направлении у нас в Украине? Этого никто не знает. Но, может, какие-то намеки на предстоящее можно почерпнуть из того, что говорят те, кто будет это будущее создавать.

«Экспедиция XXI» № 10 (112) 2011

ВАЛЯНЫЕ КУКЛЫ: ИГРУШКИ ИЛИ ИСКУССТВО?

Автор: Михаил САМОЙЛОВ

Когда мы видим игрушки, то у нас сразу возникает ощущение чего-то детского, а значит, несерьезного. И человек, который занимается изготовлением игрушек, нам тоже представляется, каким-то несерьезным. Евгения Драпкина, которая занимается изготовлением особого сорта игрушек — делает валяные игрушки, — рассказала нам о своем творчестве, объяснила, что такое валяная игрушка, и доказала, что «несерьезные вещи» может делать и серьезный человек.

«Экспедиция XXI» № 9 (111) 2011

«ЖИВЫЕ КВЕСТЫ» В ДНЕПРОПЕТРОВСКЕ

Автор: Михаил САМОЙЛОВ

Человек не может обходиться без отдыха. Но отдыхать можно по-разному: кто-то сидит у телевизора, а кто-то предпочитает прогулки на природе. Есть и те, кто не мыслит свободного времени без активного общения. Вероятно, для таких людей и была придумана игра, проходящая в форме квеста. «Живой квест — это новый вид досуга, игра с интригующим сюжетом и простыми правилами», — утверждают организаторы квестов.
О том, что такое «живые квесты» и как, собственно, проходит эта игра, нам рассказал один из организаторов этого вида досуга в Днепропетровске Горпинич Кирилл.

«Экспедиция XXI» № 8 (110) 2011

ИГОРЬ КУДЕЛИН: «ЧТОБЫ ЧЕЛОВЕК СТАЛ ЧИЩЕ, ЕГО НАДО НАПУГАТЬ»

Автор: Алексей ОВЧАРЕНКО

Человек устроен так, что постоянно стремится определить место и значение любого явления и всякой вещи. Людям свойственно всему давать определения, которые не всегда адекватно отражают функции определяемого. По-разному люди понимают и значение искусства. Мнения колеблются от обычного утилитарного «для меня искусство — то, что нравится», до тезиса «искусство должно воспитывать».
Но у искусства множество ролей, и удаление одной из них может быть вредным, — вспомним, как в Советском Союзе боролись с джазом и абстракционизмом. Одна из функций искусства — заставить задуматься и даже… напугать! Именно это проявление искусства развивает днепропетровский художник Игорь Куделин.

«Экспедиция XXI» №7 (109) 2011

Леонид Антонюк: «Искусство должно нести гуманистические ценности!»

Фантастичні образи Юлії Гушул

ФИЛОСОФСКАЯ СКУЛЬПТУРА КАК СРЕДСТВО БОРЬБЫ С ПОВСЕДНЕВНОЙ БАНАЛЬНОСТЬЮ

АПОФАТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ ВЛАДИМИРА МЕЛЬНИКА

ЭМОЦИИ В ЗНАКАХ

Тремсин-Богатырь против Барби

НАШЕ ПОКОЛЕНИЕ ПРОСТО ОБЯЗАНО ОТКРЫТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ!

ВАЛЯНЫЕ КУКЛЫ: ИГРУШКИ ИЛИ ИСКУССТВО?

«ЖИВЫЕ КВЕСТЫ» В ДНЕПРОПЕТРОВСКЕ

ИГОРЬ КУДЕЛИН: «ЧТОБЫ ЧЕЛОВЕК СТАЛ ЧИЩЕ, ЕГО НАДО НАПУГАТЬ»

В этом номере: